Mais de uma década após a colaboração visceral no aclamado drama de guerra Corações de Ferro (2014), o diretor David Ayer e o astro Brad Pitt voltam a unir forças em Coração Selvagem (Heart of the Beast), se no longa de 2014 o palco da tensão era o espaço claustrofóbico e abafado do interior de um tanque de guerra, aqui a lógica se inverte: o perigo emana da imensidão branca, gélida e assustadoramente exposta do Alasca.

Em Coração Selvagem, acompanhamos James Belmont (Brad Pitt), um ex-veterano das Forças Especiais altamente condecorado, mas emocionalmente devastado e fisicamente calejado por seus traumas de guerra, após um trágico acidente aéreo causado por uma complicação de saúde em pleno vôo, a pequena aeronave em que viajava cai nas profundezas congeladas e inexploradas da região selvagem do Alasca.

Ao seu lado está Odin (interpretado pelo pastor-alemão Uber), seu cão de combate aposentado, que também carrega as sequelas psicológicas dos campos de batalha, gravemente feridos, isolados da civilização por mais de 80 quilômetros e enfrentando temperaturas congelantes, tempestades de neve e a constante ameaça de predadores naturais que rondam a floresta, o ex-soldado e o animal precisam recorrer ao rigor tático, ao instinto primordial e a uma lealdade incondicional para travar uma jornada visceral de sobrevivência e encontrar o caminho de volta para casa.

O roteiro, assinado pelo estreante Cameron Alexander e que figurou por anos na famosa Black List de Hollywood com os melhores scripts não produzidos, evita os maneirismos espalhafatosos do gênero para se concentrar no essencial, a  premissa de “homem e cão contra a natureza” pode soar como um clichê batido do cinema americano, mas a condução de Ayer e a entrega sem vaidade de Pitt transformam a jornada em um exercício fascinante sobre resiliência, trauma e luto.

A narrativa começa de forma curiosa e reconfortante: nos primeiros minutos de projeção, uma jovem (Anna Lambe) encontra um cão sozinho em uma estrada isolada, revelando de imediato ao espectador que Odin sairá vivo do pesadelo, esse salto temporal inicial retira a angústia apelativa sobre a sorte do animal e permite que o público se concentre no verdadeiro cerne da história: a reconstituição dos dias em que homem e animal testaram os limites da resistência humana e biológica.

Brad Pitt entrega uma das atuações mais cruas, contidas e despidas de glamour de sua carreira recente, atuando como produtor do filme o ator abraça os limites da interpretação sem a muleta de longos diálogos, como passa grande parte da narrativa isolado, Pitt sustenta a carga dramática em olhares, respirações pesadas, dores físicas tangíveis e no esforço desesperado para não sucumbir aos tremores do coração e da hipotermia.

O trabalho de interação entre o ator e o cão Uber (que interpreta Odin) é nada menos que espetacular, ao optar por utilizar um cão de verdade para todas as cenas dramáticas de interação e restringir o uso de efeitos visuais digitais apenas para a fauna selvagem ameaçadora (como matilhas e ursos), a direção garante uma verossimilhança orgânica, a dinâmica entre os dois passa longe do melodrama infantil; trata-se do reencontro verdadeiro entre dois veteranos de guerra que reconhecem, no olhar do outro, a mesma dor de quem viu o horror de perto.

Do ponto de vista técnico e estético, Coração Selvagem faz da própria natureza o seu antagonista principal, a fotografia do vencedor do Oscar Mauro Fiore (Avatar) extrai da paisagem (filmada de forma deslumbrante nas regiões selvagens da Nova Zelândia, fazendo as vezes do Alasca) uma paleta de cores dessaturadas, dominada por tons de cinza, branco e azul gélido,  iluminação natural reforça a sensação constante de abandono e hipotermia.

A câmera de Ayer recusa o distanciamento passivo e cola-se ao rosto gelado e machucado de Brad Pitt, assim como ao pelo congelado do pastor-alemão. A montagem ritmada de Dody mantém os 101 minutos de projeção em constante movimento, garantindo que cada obstáculo, seja a travessia de um penhasco, uma tempestade súbita ou o confronto com alcateias, seja sentido com um peso físico sufocante.

Outro elemento de destaque é o trabalho de som, o uivo do vento cortante atua quase como uma pontuação constante da trilha sonora instrumental, quando a música extradiegética surge, ela o faz com precisão cirúrgica que captura com rara delicadeza o vínculo inquebrável entre o protagonista e seu cão nos momentos de maior fragilidade.

Se há uma pequena brecha na estrutura do filme, ela reside em certas inserções de flashbacks durante o segundo ato, em determinados momentos, as idas e vindas ao passado para explicar o abalo psicológico do protagonista afrouxam levemente a urgência e o ritmo asfixiante da travessia pelo gelo, uma hesitação menor que não compromete a experiência.

Coração Selvagem transcende a mera fórmula do “filme de homem e cachorro” para se firmar como um drama de sobrevivência tenso, bonito e emocionalmente maduro, ao recusar os excessos de efeitos visuais e investir na força dramática da atuação física de Brad Pitt e na direção segura de David Ayer, a produção entrega uma obra que faz jus ao cinema de sobrevivência da melhor qualidade.

Nota 4/5 

É uma visceral ode à resiliência do espírito humano e à lealdade incondicional do mundo animal, um filme que exige e merece ser visto na tela grande.